Categoria: O Mundo da Grande Música

Outro dia, conversando com uma amiga, eu falei sobre o compositor cearense Alberto Nepomuceno.

Há uma obra sua chamada Série Brasileira. Foi a primeira obra sinfônica da história a incluir um batuque africano. Contei à minha amiga que a obra causou escândalo, e um crítico chegou a dizer que aquilo se tratava de uma ofensa à nobre arte da música. Isso por volta de 1890.

Pois é, naquela época, final do século XIX, era assim. A música erudita era reservada para uma elite, e ao que parece não havia nenhum interesse em conectá-la a um expressivo número de pessoas.

Minha amiga então disse: mas ainda continua sendo uma música de elite.

Aí eu discordei! Acho que a situação mudou muito; hoje a maioria dos músicos chamados eruditos se esforça sinceramente para levar a música de concerto a muita gente. Em São Paulo, por exemplo, temos com freqüência concertos ao ar livre; há muitos concertos gratuitos ou populares; CDs de grandes compositores do passado podem ser encontrados em bancas de jornal; encontramos orquestras em muitas igrejas na periferia. Programas como o Projeto Guri, da Secretaria de Cultura do Estado, ou a Sinfônica de Heliópolis, criada pelo generoso Maestro Silvio Bacarelli, levam ensino da música a pessoas de todas as classes sociais.

Há muita gente se esforçando para levar a boa música às massas.

Isso e sábio e necessário.

E um dos mais bem sucedidos exemplos nesse campo é o longa metragem Fantasia, de Walt Disney, lançado em 1940, do qual começamos a falar na postagem anterior.

Nos dias atuais, em que tudo tem de ser muito rápido e ágil, chega a ser difícil acreditar que Disney tenha decidido criar um desenho animado para todos os movimentos da Sinfonia Pastoral, de Beethoven.

Para essa obra, Disney concebeu como cenário o Monte Olimpo, a morada dos Deuses Gregos. Surgem criaturas mitológicas, como centauros, cupidos, cavalos alados.

Baco, o Deus do vinho, Zeus, o Deus dos Deuses, Apolo, Diana. O que vemos na tela é um dia no Olimpo, que termina com o anoitecer.

Originalmente, a música escolhida para a seqüência no Monte Olimpo tinha sido “Cydalise”, do compositor francês Gabriel Pierné. Porém, Walt Disney achou que a obra não era suficientemente expressiva para a história, e acabou optando pela Sinfonia Pastoral.

Na versão original de Beethoven, o 2^o. Mov, com suas melodias ondulantes, retrata uma cena à beira de um riacho.

O 3^o. é uma alegre festa de camponeses. O 4^o. é uma fantástica tempestade, que interrompe a festa. E o quinto e último movimento simboliza o sentimento de gratidão de todos pelo retorno do bom tempo.

Pixabay. Foto de Dovid Mark

Com Fantasia, Disney provou que a música clássica podia, sim, se associar às linguagens da cultura de massas sem nenhum problema. Prá quem acha que esse tipo de música é muito difícil, para quem acha que o povo só pode gostar de outros tipos de música, eu mostraria Fantasia, que conquista muitos fãs há mais de 80 anos.

Disney e Stokowsky foram verdadeiramente visionários, e tiveram muitas idéias surpreendentes que não chegaram a ser postas em prática. Uma das mais interessantes envolve aromas.

Eles imaginaram dispersar gases aromáticos nas salas de cinema durante a projeção do filme, associando certas imagens e ações a certos aromas.

Chegaram a definir os aromas: jasmim para a Valsa das Flores, incenso para a Ave Maria, pólvora para O Aprendir de Feiticeiro, e assim por diante.

Acabaram desistindo da idéia porque descobriram que seria impossível eliminar um aroma já dispersado na sala, antes de introduzir outro.

Mas agora deixemos os aromas de lado, e voltemos à música, que segue com a Dança das Horas, da ópera La Gioconda. Essa ópera foi escrita por um compositor italiano já bastante esquecido hoje em dia: Amilcare Ponchielli que viveu entre 1834 e 1886.

Para essa peça Disney reservou bastante bom humor, criando um ballet que representa as horas do dia. Nele as estrelas são animais bem deselegantes, como avestruzes, hipopótamos e elefantes. Observar esses animais desengonçados tentando dançar com a graciosidade típica do ballet clássico é muito engraçado.

E vamos conhecer mais do pioneirismo de Fantasia. Ele foi o primeiro filme estereofônico da história. Aliás, foi muito mais que estereofônico, pois utilizava um sistema absolutamente inacreditável chamado Fantasound, desenvlvido pela RCA especialmente para o filme.

Vejam só a sua complexidade:

A orquestra era gravada em 8 faixas sonoras separadas. Seis desses canais gravavam naipes específicos da orquestra, o sétimo gravava uma mistura desses seis canais, e o oitavo canal gravava a orquestra como um todo, a uma certa distância. Esses oito canais eram misturados, equilibrados e reduzidos a três, esquerdo, direito e central.

Na reprodução, um equipamento Fantasound padrão deveria usar três ato falantes atrás da tela, mais 65 espalhados pelas outras três paredes da sala. Mas na estréia do filme foram usados mais de 90 alto falantes.

Parecia realmente fantástico, mas o sistema acabou sendo abandonado, por causa da dificuldade em convencer os proprietários das salas de cinema a instalar um equipamento tão complexo e consequentemente caro. Apenas 16 salas nos Estados Unidos instalaram o equipamento Fantasound. Em 1941, o filme passou a ser distribuído em sistema monofônico.

No 50º aniversário do filme, em 1990, os técnicos dos estúdios Disney recriaram o sistema Fantasound usando tecnologia moderna, e os antigos registros dos estúdios. Mas foi apenas um episódio, e os DVDs encontrados hoje em dia não dispõem deste recurso.

Voltemos agora à música. E após o bom humor da dança das horas, vem o terror…… a bruxaria…….. com uma Noite no Monte Calvo, do compositor Russo Modeste Mussorgsky .

Nesta obra Mussorgsky usa como inspiração uma lenda Russa que descreve a noite em que seres fantásticos se vêm livres para assustar as pessoas do vilarejo.

Nesse número, os artistas de Disney talvez tenham retratado de forma exata o que passou pela mente do compositor, quando criou a obra. Todos estão lá: feiticeiras, demônios, vampiros, esqueletos, aguardando a chegada de Chernobog, o senhor da morte da mitologia eslava.

Então, Disney e Stokowsky nos levam diretamente desta festa de terror ao céu, com a Ave Maria de Schubert sendo executada logo em seguida à Noite no Monte Calvo, sem interrupções. Esse efeito, que poderia ser chocante, tornou-se um sucesso. Vemos agora o Monte Calvo envolto por uma névoa que se move. Surgem luzes que acabam por revelar uma procissão religiosa, na qual cada um carrega uma vela. Á medida que as pessoas entram na floresta , os galhos das árvores se se entrelaçam, formando ogivas típicas das catedrais góticas. E o filme termina com a esperança de que a vida e o bem sempre triunfarão sobre o mal.

Irwin Kostal foi contratado para regravar toda a trilha sonora de Fantasia nos anos 80, porque a trilha original, gravada em 1940, padecia de um defeito fundamental: havia sido feita antes da criação da alta-fidelidade. A nova gravação foi feita, com a melhor tecnologia disponível na época. Foi lançada em CD, mas na versões seguintes do filme, os produtores voltaram às gravações originais de Stokowsky.

O próprio Walt Disney relata como contou seus planos para unir cinema e música clássica ao maestro num jantar em Beverly Hills. Em suas próprias palavras ele disse que se sentiu nocauteado ao ouvir de um dos maiores maestros do mundo da época, sem rodeios, que estava pronto para reger a trilha sonora.

Disse Disney; essa foi uma oportunidade que eu não poderia deixar passar.

Quando dizem a mim que música de concerto não tem nada a ver com os veículos de comunicação de massa, e discordo e dou como exemplo a inteligência, criatividade e determinação de Leopold Stokowsky e Walt Disney.

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Música é algo que traz alegria e encantamento.

Pensando nesta palavra – encantamento – eu me lembrei de uma experiência espetacular realizada muitas décadas atrás, que encantou e continua encantando muita gente. Trata-se do longa metragem “Fantasia”, de Walt Disney.

Fantasia foi concluído pelos estúdios Disney em 1940. É o 3º da lista de clássicos de animação da empresa, tendo sido precedido por Branca de Neve e os Sete Anões e Pinóquio. É um sucesso perene, um filme que nunca foi esquecido e conquista mais e mais fãs à medida que o tempo passa.

Em Fantasia a união de cinema e música de concerto, concebida de modo criativo e extremamente profissional, foi benéfica para estes dois mundos.

Por isso eu acredito que, se quiserem, profissinais de TV ou rádio criativos e competentes, poderão sempre inventar maneiras modernas e inovadoras de mesclar música de concerto com a linguagem ágil dos grandes meios de comunicação de massas…. E com isso, levar a boa música a muito, muito mais gente.

As seguintes palavras são assinadas pelo próprio maestro Leopold Stokowsky e podem ser lidas na edição em vinil da trilha Sonora do filme:

“Fantasia levou a música de mestres como Bach, Beethoven, Stravinsky para milhões de pessoas em todo o mundo, que, de outra maneira, poderiam não ter oportunidade ou inclinação para ouvi-la e apreciá-la. Mais ainda, a música é igualada pelo gênio altamente imaginativo de Disney e os artistas a ele associados”.

Assim, caros leitores, não sou eu o único a acreditar que a boa música pode ser levada a um número de pessoas cada vez maior. O maestro Stokowsky está comigo.

Vamos saber algumas coisas sobre o filme, e sobre as maravilhosas peças músicas nele presentes.

Atenção: no final do post, você encontrará um link que lhe possibilitará ouvir essas maravilhas.

Comecemos com a Tocata e Fuga em ré menor, de Johann Sebastian Bach.

Esta é a primeira música apresentada no filme. Bach criou a peça originalmente para órgão, e Stokowsky fez dela uma brilhante orquestração, que regeu frente a Orquestra da Filadélfia. A versao foi regravada pela Orquestra dos Estúdios Disney, dirigida pelo maestro Irwn Kostal, em 1982.

Diferente das outras obras musicais utilizadas no filme, a Tocata e Fuga não descreve nada; é uma peça totalmente abstrata. Assim, Disney e sua equipe ficaram livres para criar as imagens que quiseram. No início da música surgem imagens da própria orquestra, como violinos e trompetes, que vão se dissolvendo e se tornando cada vez mais abstratas à medida que a música caminha para o final.

Depois da Tocata e Fuga em ré menor, o filme Fantasia segue com trechos da Suíte do Ballet Quebra Nozes, de Tchaikovski.

São ouvidos os seguintes números: Dança da Fada Açucarada, Dança Chinesa, Dança dos Mirlitons, Dança Árabe, Dança Russa e Valsa das Flores. Os produtores do filme decidiram omitir a abertura e a marcha, e alteraram a ordem dos movimentos.

Aqui Disney e sua equipe não tinham uma música abstrata, mas sim um ballet com uma história muito concreta.

Imaginaram então um ballet da natureza, dançado por cogumelos, flores. folhas e orquídeas.

Fantasia recebeu dois Oscars honorários por ser um trabalho tão inovador. E também um prêmio especial do New Yok Film Critics Awards.

As inovações não aconteceram apenas no âmbito artístico, mas também no tecnológico. A sua gravação foi pioneira numa forma ainda rudimentar de estereofonia, que tinha o nome de Fantasound.

Imaginem vocês que naquela época ainda não havia surgido o disco de vinil – e creio que alguns ouvintes ainda se lembrem dos discos que então existiam, aqueles de cera, pesados, e que se quebravam facilmente.

Mas voltemos a falar da música, com poema sinfônico “O Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas” .

Trata-se de de uma peça orquestral escrita em 1897, baseada numa obra homónima do escritor Johann von Goethe. Esta é mais uma obra que, apesar de sua grande qualidade, talvez estivesse esquecida, se não fosse o filme Fantasia.

No filme surge o rato Mickey, no papel de um aprendiz de feiticeiro trapalhão, incapaz de controlar os efeitos de seu feitiço.

Em 1938, os estúdios Disney procuravam um papel especial para o rato Mickey. A obra de Paul Dukas parecia ser algo especialmente talhado para isso, uma musica encantadora. Mas era, em termos de animação, um desafio muito grande. Teria de ser dirigida, tocada e gravada de modo impecável.

Dentro da equipe de Disney, pensava-se em quem poderia dirigir essa obra, e que orquestra poderia tocá-la. Por obra do destino, aconteceu de Leopoldo Stokowsky, um dos mais importantes maestros radicados nos Estados Unidos à época, visitar os estúdios Disney. Quando o projeto lhe foi explicado, ele concordou imediatamente em unir-se à equipe.

Assim, foi com o Aprendiz de Feiticeiro que nasceu Fantasia.

Agora vamos à Sagração da Primavera, composta em 1912 por Igor Stravinsky.

Estreada em Paris em 1913, foi uma música totalmente inovadora para a época- mais que inovadora, causou escândalo. Muitos a consideraram selvagem, brutal, e não foram poucas as vaias que recebeu. Ainda em 1938, ano em que Fantasia começou a ser concebido, havia muita resistência a ela por parte do público. Por isso, a decisão de incluir a Sagração pode ser considerada também uma tremenda ousadia.

Stravinsky declarou que o pretexto para a criação da obra era um panorama da pré-história russa, um pré-histórico nascer da primavera. Assim, para Disney e sua equipe, tratava-se de um drama da vida de nosso planeta, que envolvia forças gigantescas. A animação inicia-se com uma explosão solar, que emite uma massa de gás que irá se tornar o planeta terra. As imagens de Disney, mostrando o nascimento do planeta e o surgimento da vida na Terra, são magistrais.

Depois dessa obra que mostra as forças mais viscerais da natureza, segue-se outra em que a natureza é vista de um modo totalmente oposto: a Sinfonia Pastoral, de Beethoven.

Para essa obra, Disney concebeu como cenário o Monte Olimpo, a morada dos Deuses Gregos. Como contraponto às forças telúricas, temos aqui uma referência ao impulso civilizatório, uma força humana.

Surgem criaturas mitológicas, como centauros, cupidos, cavalos alados.

Baco, o Deus do vinho, Zeus, o Deus dos Deuses, Apolo, Diana. O que vemos na tela é um dia no Olimpo, que termina com o anoitecer.

O filme continua com outras peças encantadoras e divertidas, como a Dança das Horas de Amilcare Ponchielli e Ave Maria de Schubert … mas dessas nós iremos falar no próximo post, que será a continuação deste.

Espero que tenham apreciado …. e se encantado!

Ah! Ouça a música aqui:

No ano de 2005 anos nasceu na Rádio Cultura FM de São Paulo o programa Pergunte ao Maestro. Uma idéia simples que deu muito certo!

Depois de todo esse tempo, o “Pergunte” continua com uma audiência fiel e muito animada, enviando suas perguntas, que são respondidas no ar.

Em 2020, quinze anos depois do primeiro programa ir ao ar, criei este Blog, para aumentar ainda mais a interação com os ouvintes e todos os demais amantes da boa música!

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